Прошло уже полтора года с премьеры спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской — премьера состоялась 6 марта 2025 года. Срок немалый: за это время постановка успела обрасти зрительскими легендами, получить «Золотой софит» и стать одним из тех редких случаев, когда разговор о современной интерпретации классики ведётся не с раздражением, а с искренним восторгом. И это тот случай, когда восторг полностью оправдан.
Александр Баргман создал на сцене настоящую мистерию — стильное, масштабное действо, в котором каждое решение — сценографическое, световое, музыкальное — работает на единый замысел. Музыкальное сопровождение ВИА «ЖОРЖ» под управлением Ульяны Лучкиной — не просто украшение, а полноправный участник спектакля: оно задаёт ритм, держит напряжение и придаёт действию ту самую праздничную, почти карнавальную энергетику, которая превращает сатиру Островского в зрелище поистине захватывающее.
Кто знаком с творчеством Александра Баргмана, тот безошибочно узнает его стиль. Сделать современную постановку на классическую тему — и сделать это аккуратно, на грани, — умеет далеко не каждый. Увы, современные переделки зачастую оказываются неудобоваримыми: либо от оригинала остаются только имена, либо «осовременивание» превращается в пошлость. Баргман же пошёл по куда более сложному пути — он создал постановку универсальную, адресованную всем: и «старому поколению», которое, как правило, болезненно относится к вторжению в классику, и молодым зрителям, для которых Островский — далёкий школьный текст.
Сценическое решение, свет, костюмы, яркость, гротеск — везде чётко соблюдена та самая грань между современным искусством и классической традицией. Оригинальный текст сохранён, но дышит он совершенно по-новому. Перед нами не переделка — перед нами свой спектакль, и не побоюсь этого слова, шедевр.
Особого внимания заслуживает Богдан Гудыменко в роли Глумова. В его игре удивительно узнаваема прекрасная школа Сергея Бузгу — сочетание таланта, эмоциональности и мощной сценической энергии. Глумов — фигура сложнейшая: циник, приспособленец, обаятельный негодяй, который обводит вокруг пальца всё московское барство. И Гудыменко играет его так, что зритель невольно ловит себя на симпатии к этому персонажу — а в этом и заключается высший пилотаж. Его Глумов обаятелен ровно настолько, чтобы быть опасным, и умён ровно настолько, чтобы вызывать восхищение. Каждое появление на сцене — точный расчёт, каждая реплика — отточенный удар. Артист существует в предлагаемых обстоятельствах с абсолютной свободой, и эта свобода передаётся залу.
Ну и конечно, Денис Пьянов — Крутицкий. В 2025 году артист получил «Золотой софит» за «Лучший актерский дуэт» (вместе с Еленой Симоновой), и это признание абсолютно заслуженно. Пьянов — именно из тех характерных артистов, которым, по сути, подвластно всё. Каждое его появление на сцене — шикарная игра и законченный образ.
Его Крутицкий — важный господин, старик с претензией на значительность — одна из самых интересных и гротескных фигур спектакля. Пьянов строит образ на тончайших нюансах: тут и старческая ворчливость, и самодовольство, и комическая серьёзность, с которой он изрекает свои «глубокомысленные» суждения. В нём читается и сатирический типаж, и живой человек — и именно это сочетание делает персонаж не карикатурой, а полноценным характером. Гротеск у Пьянова не самоцель, а инструмент: за внешней эксцентрикой всегда проглядывает точная психологическая правда. Именно такие роли и становятся украшением спектакля.
Актёрский ансамбль шикарен — про каждого можно сказать очень много. И каждый персонаж на сцене заслуживает отдельного внимания. Даже Григорий, человек Турусиной, в исполнении прекрасного Анатолия Горина, появляющийся буквально пару раз, вызывает полный восторг: его невозможно не заметить и не запомнить. Это ли не показатель качества постановки — когда даже эпизодические фигуры становятся событием?
Сейчас очень много современных постановок и много молодых режиссёров — безусловно, среди них есть талантливые. И хочется, чтобы эти молодые режиссёры иногда учились у поколения постарше тому, как можно сделать современную постановку универсальной, на любой возраст, аккуратной, не пошлой, сохранив при этом оригинальный текст.
Можно написать большую рецензию, рассказать обо всём подробно, но я придерживаюсь того, что этот спектакль нужно увидеть своими глазами. Уверена: неравнодушными вы не останетесь и уйдёте в прекрасном настроении.
Рязанцева Юлиана